湖北翰瑞2009秋季艺术品拍卖会精品选介

　　一、吴冠中《江南水乡》 框 53cm×47cm

　　参考价：24－26万元

　　吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。

　　1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

　　吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

　　二、冯中衡油画《三峡黄陵庙远眺》 框 80cm×56cm．

　　参考价：4-6万元

　　湖北省宜昌人1921年出生，1945年毕业于武昌艺专，师承著名旅欧画家唐一禾、周圭及冯法祀等，其艺术生涯始于30年代，承续了老一辈艺术家留学西欧的西方古典绘画传统，又揉合了中华民族文化所特有的美学思想，最终建构起自己独特的水彩世界，学生时代便有作品选送伦敦和全国大展。解放后又创作了大批反映祖国山河及长江三峡火热生活的优秀作品。并作为湖北省美协筹委，为省美协的建立发展，做出了重大贡献，也是”江汉画派”的创始人之一，成为新中国美术事业的开拓者之一。因其三峡油画，水彩画开先河之功而被美术界誉为“画坛纤夫”。新中国我省我市美术奠基者和领导人，毕生从事美术和群众文化事业，成就卓著，蜚声海内外。

　　《三峡 黄陵庙远眺》是我国已故著名油画家水彩画家冯中衡先生于上世纪八十年代初一幅反映三峡宜昌西陵峡段三峡重要写生代表作之一，这幅作品不仅仅具有艺术价值，重要的史料价值，还有绝版峡江的风情。冯老酷爱画三峡，他认为“三峡是大地的脊梁”。在离举世瞩目的长江三峡大坝下游北岸，他视野开阔，用纵横捭阖的笔触，一气呵成。表现了仰望那座神奇的山峰，山顶裂开一罅，就像利斧劈开一样，一座山峰被削成三部分，每一部分都似千丈绝壁微斜突兀地向天空刺出，酷似“三把刀”，并排耸立，直插云霄，将其倾倒之感强烈表现出来，它西连“毛公山”，大江东去，黄陵庙矗立于波澜壮阔的长江江边被郁郁葱葱的绿色桔林所包裹，起到了画龙点睛的效果。

　　冯中衡三峡画作绝大部分流失海内外，这幅作品历经坎坷，被有识之士从外地高价回收到宜昌，2009年秋季将在宜昌公开露面进行拍卖，应该说这幅中衡先生遗作，不仅仅是用金钱来衡量的，它不仅仅表现了三峡，而它应是见证”宜昌三峡文化”的一份珍贵遗产。

　　三、冯中衡水彩《重庆一九五七》 框 51cm×39cm

　　参考价：3－5万元

　　湖北省宜昌人1921年出生，1945年毕业于武昌艺专，师承著名旅欧画家唐一禾、周圭及冯法祀等，其艺术生涯始于30年代，承续了老一辈艺术家留学西欧的西方古典绘画传统，又揉合了中华民族文化所特有的美学思想，最终建构起自己独特的水彩世界，学生时代便有作品选送伦敦和全国大展。解放后又创作了大批反映祖国山河及长江三峡火热生活的优秀作品。并作为湖北省美协筹委，为省美协的建立发展，做出了重大贡献，也是”江汉画派”的创始人之一，成为新中国美术事业的开拓者之一。因其三峡油画，水彩画开先河之功而被美术界誉为“画坛纤夫”。新中国我省我市美术奠基者和领导人，毕生从事美术和群众文化事业，成就卓著，蜚声海内外。

　　冯中衡先生《重庆一九五七》的历史背景新中国成立后，水彩画迎来两次发展机遇。第一次是50年代和60年代前半期，中国水彩画达到黄金时期，呈现出丰富多样的风格，甚至让单一化的油画相形见绌。当时，苏联画家马克西莫夫、克里马申、茹可夫等先后访问我国，他们的水彩画在我国传播很广。冯中衡先生受马克西莫大影响很大。

　　50年代中期，马克西莫夫来到武汉举办西画训练班，冯中衡先生受训于该班，其后30多岁冯中衡写实水彩画在这个时期达到一个新状态，他先后创作了水彩画《武汉长江大桥兴工》，《宜昌港》多幅作品。为他日后成为中国水彩画史上的“革新和现代形态的形成时期”

　　中国水彩画的代表人物奠定了基础。(见2009年版<<中国水彩画史>>第176页212页213页220页至222页)。

　　1957年在著名画家冯法祀，魏传义提议下并促成了马克西莫夫的西南之行。十多位学生跟随他经三峡到重庆。一路上他惊叹三峡的美丽、长江的伟大，就如同伏尔加河一样。在重庆街头，在朝天门码头等处他率学生多次在现场写生作画。冯中衡先生随之也创作了水彩画《武汉行》，《三峡行》等作品。1957年他回到阔别多年的重庆，他年轻时代在重庆江津求学时对重庆深厚的情感，满怀激情在重庆街头写生，完成了水彩画《重庆一九五七》这幅作品，该作表现了重庆街景雨后的一瞬，此作水彩交融、技巧纯熟、写实功力深厚，达到他在这个时期一个高峰。

　　重庆街道、古老建筑、人流车辆冯中衡先生不作静态描绘，牢牢把握的是画面的节奏和气氛的技巧上，展示了喧闹、流动、繁忙而又休闲的都市生活图景，赋于了老重庆之永恒生命。该作历史尘封50余载，今在宜昌面世，50年代生活图景重新展示在我们面前，使我们感到冯中衡先生作品艺术生命力和该作的珍贵性。该作品2009年12月13日将在宜昌秋季拍卖会上拍卖。

　　四、胡岩《山水》 立轴 120cm×73cm

　　参考价：8－10万元

　　胡岩。1945年出生于湖北枝江。现为职业画家、诗人、清华大学客座教授。出版有《胡岩书画集》、《胡岩水墨》、《胡岩六体千字文》等。为了创作这套“六体千字文”，他整整用了10年时间，前期的修炼、积累时间更是长达40余年。10年间，他临了中国古今60多位著名书家的“千字文”作品。在创作过程中，他不断地否定自己，从“否定”中不断提升自己，从而达到了今天这个艺术高度。胡岩先生还告诉记者，历代著名书家创作上达到一定高度之后，都要以撰写“千字文”来为自己的艺术成就进行一个全面的总结和展示。还有一个因素是，“千字文”蕴含着丰富的哲学思想，尤其是深厚的人文思想让摹写者艺精而意远。

　　胡岩的《六体书法千字文》由中国当代国学大师文怀沙先生题写书名，清华大学美术学院教授、博士生导师陈池瑜先生作评。陈池瑜在“熔古铸今，自成家法”的题目下，分体对胡岩先生的作品作了如下简评：此套篆书千字文实以草书笔法为之，直追邓石如等先贤，在均衡中增加动势，在整体中增加随意，创造出一种极为轻松的篆体风格：胡岩创作的隶书千字文中锋用笔，结构取横式，保留了浓厚的篆意，书写率意，字态凝重，古意盎然，沉雄而隽永；胡岩的章草把握“章务简而便”之精髓，将使本章草与简牍章草结合起来，削弱波捺，其行笔使转，斩钉截铁，干脆利落，墨色随书写时间运行浓淡相间，枯湿相宜，纯任自然；其楷书熔古铸今，穷本而立，在碑与帖、传统与现代、个性与共性之间游弋，有钟繇之浑朴、典雅，有颜鲁公之充实，雄强。点划信手拈来，随意而萧散，通篇相处和谐，展示出质朴的含蓄之美；其行书与草书皆自出机杼，在线条与结构中，往往不经意而为之，显得洒脱而大度，形美而质深。尤其草书，遵循简、省、连三要素，笔力强健，点画恣纵，或雅致平和，如行云流水之清丽；或凝炼厚重，像老僧补纳之沉静；或笔势连绵，若天马行空之奔放；或明快刚健，似迅雷绝响之恢宏。

　　五、杨鹤林《蜘蛛图》 立轴 136cm×45cm

　　参考价：3－4万元

　　杨鹤林，雅号云中子，祖籍河北保定，现居北京市，职业艺术家。著名国画家、书法家、收藏鉴赏家。中国书法家协会会员，河北省美术家协会理事，河北省书法家协会理事，保定书画研究院副会长，北京白石艺术研究中心理事。鹤林性情清淡，与世无争，深悟中国道教、佛教之精髓。绘画师承白石先生，吴昌硕先生，王雪涛先生。其大写意山水凝重浑厚，笔力雄健，朴茂苍劲，气势磅礴，神韵流动，笔墨奔放横溢。小写意花鸟笔墨简练清逸，构思新颖，墨色俊巧，善于推陈出新，通过临摹大量的名家作品，逐渐形成了自己的艺术风格并得到了社会的广泛认可。

　　作品数十幅作为“中日友好艺术交流会”之交换画作，被日本各大高级画廊博物馆收藏。

　　六、刘志义《有余图》 立轴 102cm×33cm

　　参考价：3－5万元

　　刘志义是继承传统的大画家，同时也是具有创新意识的大画家。1987年夏天，刘志义应邀在北京画店举办展览，著名画家黄胄、任率英、白雪石、陈大章、金默如等看完画展后赞誉之声不绝。任率英先生夸赞说：“太好了，真想不到还有这么好的画家”。金默如先生讲：“刘先生的画构图简练，以少胜多，具有大家风范”。黄胄先生也深有感触的赞叹：“寥寥几笔就把人物形象生动的勾勒出来，简洁传神，如此大胆实在难能可贵，画是一流水平”。

　　其后欧阳中石、李滨声、关阔、贾浩义、史国良等名家对刘先生的画也给予高度评价，齐白石长孙齐秉声对刘志义的画非常推崇，留下“有我可学”的赞誉。著名美术评论家陈传席，称赞刘生先的画是“大手笔，大写意、笔墨合一，平谈天真，画幅之中有一股清气流淌”。

　　著名美术评论家付京生专题撰写评论：“刘志义以恣肆放达而又从容稳建的笔墨，把他的画画的一片天成，所以他的每一幅画都是一个独立的生命体，每一幅画都是一个独立的小宇宙，这是中国文化语境中的自然大宇宙和人生小宇宙相对应的一个充满理想化的艺术间……”。

　　著名文物鉴赏家史树青，评价刘先生的画“墨法好，有韵味，如此笔墨当今无几人”，称刘先生为画坛“国手”。1993年逢癸酉“鸡年”，天津杨柳青书画出社版了一套以“鸡”为体裁的木板水印画，全国有十位画家入选，齐白石、李苦禅、刘继卣等八位画家均为过世的画坛巨擘，唯为有刘志义和黄胄先生是当时的在世画家。是什么原因入选了刘志义的《大吉图》，为此笔者专门走访了出版单位的负责人，回答是：“画的好”！刘志义以他不朽的作品，使人们看到一个真实的存在，刘志义先生是一位让后人值得研究和纪念的当代书画大家。

　　二十世纪八十年代，中国美术界各种新潮艺术冲击传统国画界，刘志义立足传统，大胆创新的思想始终不动摇。一方面潜心研究探索中国写意画之新路，另一方面设帐收徒，传道授业，把自己的学术思想和绘画技巧传授给弟子。先生言传身教，自始至终以人格教育贯穿其中。他强调“只有人品好，画品才能高，学习书画要根植传统，练好基本功”。先生授徒不收分文，凡其所知，倾囊相授。对上门求教者热心接待，点评解惑，挥毫示范。数十年来在先生的悉心指导下，培养出了袁波、吴磬军、牛青山、杨丰祥，冉文纪、张智慧、张蜀燕、刘雷等一大批卓有成就的美术人才。

　　刘志义认为：“画的最高境界，是画有尽而意无穷。要在笔墨之外求画，在意境之中求美，师心不师迹，画自己心中的画”。先生早年师从王子贤、王晓初，后又师法徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等诸家。青藤的狂放恣肆，八大的简洁夸张，昌硕的雄浑大气，白石老人的天真情趣都被他一一吃透。风格渐趋天然苍浑，臻于无法而有法，融清丽与豪放于一体，得雅俗共赏之意趣。

　　刘志义几十年来潜心作画，淡泊名利，追求艺术的至高境界，但不喜张扬，许多艺事鲜为人知，今列举几件以飧读者。

　　1986年中央电视台国际部录制了《国画大师刘志义》的专题片，向世界介绍先生的艺术成就。

　　1987年应邀在北京画店举办个展，在画界引起轰动。

　　1988年其作品先后在印度、突尼斯、日本、美国展出。

　　1991年日本出版刘志义《达摩百态图》。

　　1998年刘志义作品在嘉德拍卖公司上拍。

　　2002年香港出版《刘志义、崔文海画集》。

　　2005年刘志义书画艺术研究会在北京成立。

　　2007年刘志义被中国艺术投资协会提名为“当代最具投资价值的书画家”。

　　刘志义对自己的艺术充满激情与信心，他清醒的意识到自己的使命，在晚年改号为“蝉翁”，意为要向“秋蝉”一样蜕变搞衰年变法，然天不假年，刘志义先生壮志未酬，而于2003年正月初七抱撼而去，真是令人扼腕叹息。在刘志义先生逝世五周年之际，写此文字以告慰刘志义先生在天之灵。

　　七、邓少峰《青水出芙容》 立轴 136cm×68cm

　　参考价：2－3万元

　　[近现代](1903—1986)字壁。号惕厂、立翁、又号回春楼主。湖北武汉人。

　　曾任中国书法家协会湖北分会副主席，中国美术家协会湖北分会副主席，东湖印社社长，武汉市文联副主席，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。七岁随父(邓莲青名中医)学书法，十岁能写欧王诸体，十二岁能书二尺榜书，十六岁师从李昌誉学习书法，山水，篆刻，后又师从钱越孙学习花鸟，人物；1927年考入上海艺专，1930年回汉转入武昌艺专，翌年毕业。曾任中小学教师。作品有《夏》、《秋葵》、《迎春图》等。出版有《邓少峰印集》。书画篆刻家，其书法于真、草、隶、篆无不涉之甚深，篆书以《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》为本，隶书取法《石门颂》、《石门铭》、《张迁碑》，兼收《爨宝子碑》、《天发神谶碑》诸碑。篆刻得师于近代名家李逮闻先生(字昌誉)，又请学于国学大师黄侃先生，师训诂之学。绘画精山水、花鸟、人物。书画篆刻作品曾多次参加国内外重大展览并出版，被故宫博物院收藏。1982年被邀请为人民大会堂作画并收藏。

　　八、汤文选《桃花流水图》 立轴 65cm×45cm

　　参考价：4－6万元

　　1925年出生于湖北省孝感市一个名医之家，21岁入武昌艺专。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展，获一等奖，一举成名，其作品被选编入《世界美术全集》，画家时年29岁。60多个春秋，他勤奋不辍，由花鸟而人物、山水，后重归花鸟。以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不精。他还先后创作了现代人物画《喂鸡》《说什么我也要入社》《天空任鸟飞》以及现代花鸟画《晨雀》《秋忙时候》等参加历届全国画展后，均被收藏于中国美术馆。

　　汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。从他开始临池笔耕，至今已届七十个春秋。七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。汤文选先生半世坎坷，历尽沧桑，但他以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新。他始终坚持自己的艺术理想，而不为时尚潮流所动，以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰，一位承前启后，借古开今的国画大师。

　　九、陆俨少《山水》 立轴 132cm×680m

　　参考价：80－120万元

　　陆俨少(1909—1993)，原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。

　　先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

　　陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

　　真正的艺术，是生活的磨练与思想灵性的演绎结果，陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。

　　十、廖福之《花鸟四屏》 立轴 196×40×(4)

　　参考价：3－5万元

　　姓名：廖福之字号：字仙裴时代：清代简介：廖福之(清道光——同治)，字仙裴，顺德人。工画花鸟、走兽。拍卖档案：廖福之三羊开泰立轴廖福之射雀封侯扇面纸本清廖福之动物四屏。